今天是清明，大家可能都在扫墓的路上，上海是难得的清明时节的晴天，听说明天要开始连续下雨了，下一个月…….千万别让天气影响了你的心情，工作日加油！
今天的推送如果是一年多前就关注我的朋友一定都有印象。主要是上周被删了很多文章，小葵想挑选一些自己喜欢的内容进行重新推送，希望看过的朋友不要介意，么么哒！
伍迪艾伦在2011年的时候创作了一部名为《午夜巴黎》的电影，影片中的主角，回到了他梦寐以前的1920年代的巴黎，与众多艺术家一一相会，发出了“这是真正的黄金时代”的感叹。
如果把时针拨回到1920年那时候的法国刚刚接受了一战的洗礼，巴黎作为法兰西的心脏跳动得也不安稳。埃菲尔铁塔依然耸立，塞纳河畔仍是往日的喧哗，但最核心的文化与艺术却好像褪去了“美丽时代”以来动人神色，显得有些平庸。在大洋彼岸的另一头，美国像一个青春期的孩子，受益于战争资财的积累，开始了其强大国势的第一次野蛮生长。那个年代的美国，每一个年轻人只要努力奋斗，都有成为百万富翁的希望，人们匆忙着投身于各项事业，各个青年都期待着功成名就的辉煌，整个社会都陷入了拜金的狂潮之中，而这，恰恰是知识分子们的集体噩梦。一群不安于浮华风气的艺术家来到了欧洲，与欧洲本土最优秀的艺术家们，不约而同地选择了巴黎这座城市，在百年欧洲的雾霭升腾之时，一场流动的盛宴华丽铺开。你能用这支笔征服世界那个时候的巴黎有着全美，乃至全世界最优秀的作家：菲茨杰拉德，海明威，亨利米勒，斯泰因，杜娜巴恩斯，麦克利什，无一不是世界文学史上熠熠生辉的名字，而诺贝尔文学奖只是他们旁边最微不足道的备注。如今，人人都知道他们的伟大，但在当时，这些人还是要靠抱团取暖的穷酸作家，却常常需要为生计奔波，好在他们身处的地方叫做巴黎。斯泰因曾经说过：“ 巴黎人真正懂得尊重艺术和文字，如果你是一位作家，你拥有特权，你如果是一名画家，你拥有特权，如果你拥有特权，那么你就会变得快乐。在塞纳河岸的莎士比亚书店里，是这些英语作家们最爱聚集在一起的去处，你可以在这里喝酒，吃饭，甚至寄宿，唯一的条件只有：每天都得读一本书。那时候的海明威还是一位不明白自己文学方向的小记者，亨利米勒年近四十却突然立志要在欧洲大陆上成为作家，斯泰因因为性取向而被祖国放逐到这里，只有菲茨杰拉德活得热闹，但日日夜夜的派对正在不断消磨他的才华。他们在这里相识，共同分享彼此对于文学的见解，一点一点的星光开始在黑夜中亮起。海明威从报刊供稿的经验里悟出“新闻体”的写作方式，没有一句废话的极简主义，将广博内容冒头短短一头的冰山理论，开始在欧洲大陆声名鹊起。亨利米勒剑走偏锋，用口语化的写作进行了全新的文学实验，打破了旧时代文学的传统，将个人与现实的对抗演绎到了顶峰。菲茨杰拉德凭借在巴黎生活的经验，零星完成了自己最重要的文学著作《了不起的盖茨比》，奠定了自己文学史上的地位，成就了不朽的文学著作。1939年后，这些作家大多离开了巴黎，但他们的留下的文学遗产却永远无法磨灭。海明威晚年的时候，漫步在西班牙的街头，当他面对眼前一个瘦骨伶仃的年轻乞丐的时候，他递上了一支笔，并对他说道：“你能用这支笔征服世界。”就像年轻时候的他们。玫瑰是一支玫瑰是一支玫瑰是一支玫瑰“A rose is a rose is a rose is a rose”是来自斯泰因的一句名言，这位一手发掘了众多艺术家的伯乐，对于先锋的文学实验和艺术实验总是乐此不疲，如今她的故居依然是巴黎最知名的现代主义沙龙，屋中挂满了大量先锋派的画作，毕加索，马缇斯，布拉克等等。那个时候的巴黎虽然处于1920年代，但是斯泰因坚持他们正在创作20世纪的艺术形式，而如今看来的确所言非虚，那些艺术家超前的艺术创作不仅超越了那个时代，而且至今让21世纪的我们大有收益。毕加索的大名想必不用细说，作为现代艺术的创作人，先锋艺术的代表，他至今仍是西方画家当中影响力最大的一位，他于1907年创作的《亚威龙少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。萨尔瓦多达利，这位有着夸张八字胡的男人是史上最出色的超现实主义作家之一，而他的成就与早年在巴黎与众多超现实主义作家的结识密不可分，他与毕加索，马缇斯并列为二十世纪最具影响力的三大画家之一。除了绘画，其他艺术形式的佼佼者在当时的巴黎也大有人在，美国著名的音乐家—科尔波特，黑人舞蹈家—约瑟芬贝克，意大利雕塑家—莫蒂里安尼，摄影大师—曼 雷。如果把时针拨回那个年代，你大可想象这样的一幅画面：毕加索与达利正在对最新的画作进行着激烈地争论，耳边是来自科尔波特的歌声，黑珍珠约瑟芬贝克正在大厅中央翩翩起舞，曼雷一声不吭地在旁边用镜头慢慢捕捉着他们习以为常的生活。所以那时候的巴黎，真是让人感到羡慕，不仅有着最好的作家，同时还有着最好的艺术家。如果要用先锋派的语言来形容那时候的巴黎，那么只能是斯泰因的那句名言：“巴黎是一支玫瑰是一支玫瑰是一支玫瑰”。假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。 这句话是海明威写在自己的书籍《流动的盛宴》上的一句话，这不仅是他对巴黎早年生活的感悟，也是许许多多像他一样的艺术家在巴黎生活的感悟。这座城市对艺术家的包容给予了他们最大创作艺术的自由，而这些自由的艺术创作又终归让这座城市重新散发了光辉。1920年的巴黎，也许不是它最光辉的时代，却绝对是众多文青的人心中最光彩熠熠的黄金时代。拉开前卫的时代之音因此，即便现在也是难以抗拒那个随着指针拨回1920年代，充满光华的旧时巴黎。这个名人雅仕齐聚一堂的特殊时代，充满一个又一个传奇。如果说1920年的巴黎推开了法国艺术的大时代，那么也正是如此这个时代赋予了一个人无限灵感和机遇，而这个幸运的人便是Coco Chanel。斯特拉文斯基的《春之祭》里：前卫的时代之音，昭示着一个崭新的20世纪的到来。这个丰饶多彩的艺术时代，让Chanel成为拉开时尚的前卫之音，在这里，无限灵感的浸淫之下，她也缔造了无数自己的不朽之作。作为当时巴黎的心脏，在Chanel女士康朋街31号寓所内，你大抵会看到如此景象：艺术界巨头们的高谈阔论，无数法国上流精英相互结识彼此影响。而这样的场面之下的灵感碰撞，也直接体现在Chanel的设计中，现在看来，这些创造于1920年的经典，有着让人无数次回味的魅力。N°5香水这耳熟能详的名字就是来源于Chanel在那个时代下的时髦产物。而与此同时，这个开放多元的时代也赋予了Chanel大胆与率性。短发的Coco Chanel别具一格的从男士着装寻找创作灵感，巴黎富翁巴桑衣橱里的男装马裤、情人伯邑的衣橱里的男士西装和衬衫被Chanel演绎的率性果敢，也因此引起了男装女穿的时尚风潮，奠定了Chanel品牌的经典风格，建立了全新的性别美学。时装在这个时代得以蓬勃发展，而Chanel无疑是最闪亮的那一颗。“Fashionfades，Style Remains.”确实，用这句Chanel女士的名言来结尾想必再合适不过：潮流易逝，风格永存。而1920，这个无数艺术人筑起的黄金时代不也正是：时代已逝，但经典永恒吗？