彭于晏个人资料和简历体重(彭于晏个人资料和简历有几个职业)
演员与导演，向来是相互成就。他们各司其职，为艺术作品竭尽所能。而一名好演员，他们守护着神圣的职业信仰，不会轻易亵渎。只有那些对自己狠得下心的演员，生命力也许才更长久吧。毕竟当你认定目标并坚定前行时，全世界都会为你让路。正如彭于晏身为演员的热血励志故事，仍在继续……
作者 | 申敏
今天，金马颁奖礼在台北举行。早就凭借多个电影作品，曾获得过金马奖最佳新演员（提名）、最佳男主角（提名）、最佳男配角（提名）的彭于晏，出演过的电影作品《邪不压正》在今年金马奖中荣获了多项提名。如今，彭于晏正在参与拍摄的电影《紧急救援》，这已经是他和林超贤的第四度合作了。
没错，这是两人的第四次牵手。在前三次合作中，「魔鬼林+彭三岁」的组合，曾斩获了累计14.46亿的票房，并多次横扫金像、金马、金鸡等主流权威电影奖项的提名。票房保证，成了他们的代名词。
从拳击到赛车，警匪缉毒到海上救援，影片题材转变的背后是制作难度的升级。时隔两年再度合体的老搭档，将给观众带来怎样的新鲜感？答案明年揭晓。
其实，身为林超贤“御用演员”的彭于晏，这几年可谓星途坦荡，尤其自2012年专注深耕电影领域后，合作的几乎都是清一色的知名导演。姜文、张艺谋、徐克、韩寒、许鞍华、张一白……涵盖派系之广，令人啧啧称奇。
对此，同行羡慕、路人不解，这台行走的名导收割机究竟是何体质？成为盘桓在众人心头的谜题。
低谷翻身
倘若以事业的规划方向为标尺，在彭于晏的履历表上画一条分割线，那么时间节点恰巧卡在2012年。往前的将近十年，他将主要精力放在了电视剧，一路顺风顺水，被贴上“奶油小生”的偶像标签。
原本以为就这么演下去了，谁知拐点出现在2008年。因合约纠纷彭于晏第一次对演员这份职业产生了动摇，那一两年他变成了无业游民，没有收入来源，只能靠家人接济。这让他自信受挫、倍感焦虑，甚至一度想放弃表演。“那时候我都出道6年了，还得靠家里，真的很灰心。”彭于晏这样回忆道。
人生仿佛走到了一条死胡同，看不到前路。然而只要跳出桎梏，站在高点俯视，或许就能发现另一个维度的天空。生活原本就是泥沙俱下，鲜花与荆棘并存。只有好好呵护希望的种子，就能在这片土壤上生长出美好。
肉体消沉，灵魂轻飏。彭于晏终于明白，表演才是消解痛苦与自我救赎的唯一方式。彼时，导演林育贤找上了门。两人此前曾合作过《六号出口》，那次的触电，让彭于晏彻底爱上了拍电影，然而票房却惨败。
两个失意之人的再次相逢，并非相互大吐苦水的抱怨不公，而是决意“东山再起”。2011年上映的《翻滚吧！阿信》正是彭于晏和林育贤的“翻身之作”。不仅创下台湾票房新高，前者更是凭此入围了第48届金马奖最佳男主角。
命运的大起大伏，让彭于晏从不得志的低谷青年瞬间变为盛会上风光无限的座上宾。他对自己的“伯乐”林育贤导演心怀感恩，“《翻滚吧！阿信》给了我很多的感动，改变了我很多。在遇到困难和挫折时，阿信的故事会一直激励着我。直至今天，我都会告诉自己，像阿信一样，有梦想就要尽全力努力去追，绝不留下遗憾。”
所以，在拍摄这部电影时，彭于晏是真的做到了体能的极限。“我那时候也就这一部戏拍，没有什么好输的，也不怕受伤。我宁可接受失败，也绝不能接受放弃！我只希望，演出来不要丢体操的脸”。
这股强大的信念支配着他的行动，8个月每天12小时的魔鬼训练，彭于晏几乎蜕变成一名体操运动员。影片中，他没有任何表演痕迹。终于，他因“阿信”逆风翻盘，实现从花美男到硬汉的成功转型。
那一年，彭于晏即将30岁，迎来了表演生涯的首个高光时刻。
菲茨杰拉德在《崩溃》里写道，「年少得志的人相信，他的愿望之所以能实现是拜头上的幸运星所赐。年届三十才显山露水的人，对于意志与命运之间的比例，会有一套均衡的概念。」
这套均衡法则，到了彭于晏这儿，演变为舍弃电视剧、专攻电影。“我没有才华，所以用命去拼，我不怕苦，就怕学不到东西”，这种不给自己退路的“拼命三郎”精神，延续到了他之后的每一部电影里。演一个角色，收获一项技能，更成为彭于晏的表演常态。
势如破竹
《翻滚吧！阿信》的火爆，让彭于晏涅槃重生。导演林超贤看了这部影片，惊叹于他对表演的疯狂。于是向彭于晏递来橄榄枝，两人因《激战》结缘。
第一次约饭，彭于晏还没看到剧本，就主动提出“可不可以让我在电影里面打到昏天暗地，打到打不死，然后又爬起来”，林超贤对面前这个愿为戏受折磨的男演员愈发欣赏。
开机后，林超贤请来职业拳手给演员们做特训，现场放着洛基的音乐，彭于晏每天得挨200下拳脚。起初，林超贤还会想方设法挖掘彭于晏更多的潜力。到了最后，看到他鼻子、耳朵肿到无法入睡，体力近乎虚脱，林超贤开始心有不忍。而两人的交情也随着片场挥出的每一记重拳而渐渐加深。
对于导演的“虐待”，彭于晏只是打趣地说给对方取了一个“魔鬼林”的爱称，“导演愿意‘虐待’我，表示他看得起我。做演员的，特别是刚起步的年轻演员只能努力，还要告诉导演说没关系我可以做到，有的做不到我也会努力做到。”
那段日子的咬牙坚持换来了事业的再攀高峰。《激战》斩获了1.18亿票房，并助彭于晏一举获得香港金像、台湾金马、华语电影传媒大奖、长春电影节的多项提名，光环再次笼罩在他身上。
一年后，林超贤在写一部聚焦单车运动员励志故事的电影《破风》的剧本时，第一时间想到了把吃苦当吃补的彭于晏。两人一拍即合，二次合作，再度拿下1.45亿票房。
开拍半年前，彭于晏每天练习爬坡、体能训练，单日骑车达到120公里，骑到最后连身体都浮肿了。那时候每天凌晨出发，还经常在地下道过夜。为了确保拍摄的真实性，演员们基本都不带妆，一天下来，整个人都晒得黝黑。而林超贤每次出现都会对着彭于晏大喊“冲刺、冲刺”，往往一冲就是三四公里，体能消耗极大。
林超贤对这名“爱将”的表现十分满意，“别人看重的是彭于晏的外形，我看重的是他的斗志！”，想必这也是彭于晏能多次得到林超贤重用的原因吧。热血励志的年轻男演员，影视圈真的太少见。
凭借这股死磕到底的傻劲儿，彭于晏征服了林超贤，成为他的“御用演员”。票房11.83亿、豆瓣8分的爆款片《湄公河行动》是两人第三次合体交出的优异成绩单。这部影片位居2016年度中国内地票房榜第六名。
彭于晏在林超贤的电影里脱胎换骨，享受着每一次影像世界的冒险之旅。他从不认为自己很拼，所做之事不过是演员的本分职责，仅此而已。
全面开花
屏幕内外，每个演员都有两个灵魂在生活，这番以角色为载体的对话，由同一人完成。当演员在表演时，所塑造的每个角色都有自身人格的介入。
曾尝过低潮滋味的彭于晏，自然明了想要书写自己的命运，与其纠结往昔的阴霾或是空想未来的虚幻，倒不如好好把握当下。于是，他坚守着那份艺术自觉，将“务必奋斗”的烙印打在身上，时刻提醒着自己。
亦舒说过：「埋头苦干，不理闲事，是一种骄傲，并非退缩。」如今看来，彭于晏的幸运，无非是付出的所有努力埋下的伏笔。
这几年，彭于晏逐渐成为内地名导的“心头好”。张一白念念不忘彭于晏的清澈眼神，携手合作了票房5.89亿的《匆匆那年》。
而他与韩寒的相识则源于一条微博私信。收到韩寒新戏《乘风破浪》的邀约，彭于晏二话没说，立马应允。同年出生的两个人，格外聊得来。
起初彭于晏还担心自己与片中小镇青年的气质相差甚远，会拖后腿。但韩寒坚定地对他说“你可以的”。此刻，简单的鼓励胜过千言万语，这是惺惺相惜的知音，彼此才懂的默契。
相较之前那些拳击枪战的激烈动作戏，这回彭于晏饰演的“阿正”最多就是舞刀弄棍，危险指数有所下降。武戏的难度转嫁到了文戏上，驾驭韩式冷幽默台词，对彭于晏来说是一次前所未有的体验。要深谙冷面笑匠的梗，再通过台词传递出来，彭于晏只好一边发挥“彭三岁”的优势，一边在吃透角色的基础上理解台词，不仅顺利过关，影片还取得了10.46亿的高票房。
出道16年，彭于晏始终保持着谦逊与清醒，尽管是游走于浮华娱乐圈的常客，却懂得如何自处。他不会给心灵捆绑枷锁，也不执拗于一时的名利与成败这些于他而言顺其自然的外物，但这并不意味着他没有野心。相反地，正因为摒弃了杂念，才能更纯粹地倾注所有心力在真正热爱和追求的事情上，譬如表演。
五年前，彭于晏参加金马奖，见到了许多圈内知名大导演，他在心里默默写了一份心愿清单，希望有朝一日能与他们合作。姜文，就被列在这份名单里。彭于晏认为，只要自己每次再努力一点点，或许就能离愿望更近一步。
去年初，他达成心愿，加盟姜文自编自导的电影《邪不压正》，担任男一号李天然。
其实，彭于晏与姜文的缘分似乎早已冥冥注定。小学时，他看了一部名为《北京人在纽约》的电视剧，男主角正是姜文。之后《太阳照常升起》这部影像风格接近国外电影的国产片，更让他被姜文的才华深深折服。
在正式接演《邪不压正》的前两年，为了混个脸熟，彭于晏曾带着自己过往的一些满意作品去见了姜文，两人相谈甚欢。跟着有了第二次的会面，这才谈到合作的主题。
导演一句话，彭于晏便心甘情愿地付出。反复朗读《侠隐》小说，翻阅旧时老照片、老电影，健身练成精壮身材。他跟着姜文为艺术献身，这一遭走了一年多。彭于晏享受两个灵魂对艺术的交流与碰撞。
最终，姜文拍出了时代洪流里一个复仇青年的爆裂成长，彭于晏演出了初生牛犊不怕虎的生猛劲儿和对感情的青春悸动。无疑，“李天然”是姜文与彭于晏共同塑造的作品。《邪不压正》票房定格在5.83亿，而且将代表中国内地参与明年奥斯卡“最佳外语片”的角逐，这是对两人的最好回馈。
彭于晏把姜文比作威士忌，入口浓烈，过喉一会儿，便涌上一股暖意，让人舒坦。这般放松的氛围，蔓延至姜文所在的每刻每地。
“我觉得姜文导演非常相信演员，可能因为他自己也是演员，他特别理解演员在想什么，也特别理解演员需要做的功课跟不安全感。所以他跟你的交流会在表演基础上去发散。拍的时候，他会一直‘磨’演员。一开始你会觉得，我好像做不到，没想到后来就化不可能为可能了。”
虽是首次合作，但姜文对彭于晏给出了相当高的评价。“彭于晏不是一般人，他的灵魂自律性非常强，灵魂指引着身体。他的身体比古希腊雕塑还要漂亮，我为什么不拍？”
凡是灵与肉分开的人，肉体能承载多少伤痛，灵魂就有多么自由。非表演科班出身，彭于晏没有学院派的理论条框，都是靠着自己摸索，在一次次实战中用身体肉搏出经验。
光影世界里，彭于晏闪闪风光、万众瞩目。回归生活，反而变成了亲切的邻家男孩。我想，他或许是难得的一位能将明星光环与平民生活完美融合的年轻男演员了吧。从未被明星的身份“绑架”，他就这么尽情地做自己，一个有烟火气的路人甲。
闲暇时，彭于晏会独自去国外旅游，享受一个人的时光。充好电，再回到电影里释放能量。综艺节目也从没出现过他的身影，彭于晏深知自己是演员，不是艺人，所以要爱惜羽毛。保持良好的神秘感，才能在塑造角色时，毫无违和感，观众也不会出戏。这份自律，正是导演们欣赏和看重的。
演员与导演，向来是相互成就。他们各司其职，为艺术作品竭尽所能。而一名好演员，他们守护着神圣的职业信仰，不会轻易亵渎。只有那些对自己狠得下心的演员，生命力也许才更长久吧。毕竟当你认定目标并坚定前行时，全世界都会为你让路。正如彭于晏身为演员的热血励志故事，仍在继续……
