版画的特点是什么(木刻版画的特点)

2019年8月25日下午，由大芬美术馆主办的“技术即观念——版画的基本特性与精神品格”艺术大讲堂在大芬美术馆一楼学术报告厅顺利开讲。

讲座现场

出席本次讲座的嘉宾有深圳市美术家协会副主席、深圳大学美术馆馆长陈向兵教授，深圳市青年美术家协会副会长、坪山区美术家协会主席丁彦国先生，大芬美术馆馆长刘亚菁女士，大芬美术馆副馆长梁剑先生，大芬美术家协会顾问蒋庆北先生。同时，艺术家、媒体朋友们还有诸多艺术爱好者们也风雨无阻来到讲座现场。

主讲人 钟曦

讲座的主讲人钟曦是广东省美术家协会版画艺委会主任，深圳大学师范学院院长兼艺术学部主任、教授、硕士生导师。他曾获中国版画界最高奖——“鲁迅版画奖”。其创作的作品被中国美术馆、大英博物馆、中央美术学院美术馆、中国国家画院等国内外知名博物馆、美术馆收藏。

《印记》《雨巷》《掠影》

钟曦 / 55x40cm / 丝网版画 / 2017年

大英博物馆藏

钟曦近三十年的艺术生涯里，其艺术创作涉及油画、水墨、装置等多个门类，版画创作也一直从未中断过。讲座之初，钟曦老师从自身的艺术创作经历与心得出发，强调了艺术创作者对所有的艺术门类进行了解的重要性。这种了解不是要求亲手去做一遍所有艺术门类，而是无论是绘画、电影还是音乐创作，创作者的确能从跨界的学习与了解中受益。艺术门类没有高低之分，不同形式带来的精神反馈是互通的也是最为重要的。由此引入本次讲座的主题“技术即观念——版画的基本特性与精神品格”。钟曦老师围绕三个关键词“技术”、“观念”与“问题”，从“何为版画”、“技术与观念”、“版画的现状与未来”三个版块逐步深入解读主题。

讲座现场

首先，钟曦老师从版画的基本概念、艺术特性与本体性这三个方面让观众对版画是什么有了初步的认识。钟曦老师介绍到，版画的创作有时是感性的代入，但呈现的作品是理性的。版画具备本体性的特征，印痕常常被表述为版画的本体语言。艺术的确需要创新，但是所有的创新不能脱离本体而存在，离开本体带来的是此类艺术的消亡。

《有序和无序》/ 埃舍尔 / 50x50cm / 石板 / 1938年

《减租会》/ 古元 / 13.4×19.6cm / 木刻 / 1943年

接着，钟曦老师从三个要点“重技术，而不炫耀技术”、“版画的当代性问题”、“跨界与转型”出发，论述了版画技术与观念的辩证关系。钟曦老师认为技术是表达艺术思想的一个前提条件，首先要掌握好基本的技术，才能游刃有余地去发挥和创造。但是更为重要的是想要表现的内容，它才是整个作品的灵魂所在。他将同时期的中、西方艺术家的版画作品图片放在一起对比呈现，让观众直观的理解艺术作品观念的重要性。他还提到，艺术家在跨界和转型的创作过程中，无论是何种艺术门类，都应当对所有的艺术有意识的涉猎和了解。艺术来源于生活，但不是完全的照相式，它高于生活。

《会津9》/ 斋藤清 / 45×65cm / 木刻 / 1988年

《草地诗篇》/ 徐匡 / 73×103cm / 木刻 / 1976年

最后，钟曦老师通过讲述版画与其他的绘画的区别，版画的价格、价值与发展前景这三个方面来展现版画的现状与未来。美术史上的西方艺术大师，如伦勃朗、戈雅、高更、蒙克、毕加索、夏加尔等，他们的油画作品广为人知，其实，他们均创作过大量的版画作品。作为一种思维的方法和观看的方式，版画在当代艺术的语境下既开放又具有拓展性。版画艺术家通过版画为当代艺术提供富有启示性的思维，版画形式呈现的图像，鲜明而充分地表达当代生活的经验及文化感受力。

《呐喊》/ 蒙克 / 91×73.5cm / 布面油画 / 1893年

《呐喊》/ 蒙克 / 55x40cm / 石版 / 1902年

讲座结束后，不少观众积极提问，与钟曦老师进一步交流。最后，钟曦老师总结道：技术即观念，是因为版画画面的呈现和技术是不可分离的，但如何让技术不浮于画面表面，如何将技术与观念结合到最好的状态，才是艺术创作者们需要不断的探索、实践与思考的。

观众提问

艺术大讲堂是大芬美术馆打造的品牌讲座活动，定期邀请各领域的学者、艺术家，给观众打造一个了解与交流艺术的平台。未来，大芬美术馆将继续发挥公共教育职能，通过沟通、诠释、分享与学习的开放模式，为市民提供展览、讲座、讲解、导览等直接或间接体验艺术品，让艺术与市民更亲近，让艺术更好的服务市民。

出席讲座的嘉宾及听众与钟曦老师合影

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